Erfahren Sie, wie das FUJINON UA22x4.8 durch Tests im Nationalstadion von Peking für mehr Flexibilität bei den Aufnahmen sorgt und neue kreative Möglichkeiten für die Live-Veranstaltungsproduktion eröffnet.
Als wir zum ersten Mal vom FUJINON UA22x4.8BERD-Objektiv erfuhren, hat uns die Kombination aus einer Weitwinkelbrennweite von 4,8 mm und einem 22-fachen Zoombereich überzeugt. Bei unseren bisherigen Routineproduktionen setzten wir in der Regel Weitwinkel- und Standardobjektive auf zwei verschiedenen Kameraaufbauten ein. Dadurch waren die effektiven Aufnahmen und visuellen Effekte, die jede Kamera beitragen konnte, durch den Brennweitenbereich begrenzt, und die Variation im Bildausschnitt war relativ fest vorgegeben. Im Vergleich zu diesen beiden Objektivtypen fehlt es Standardobjektiven an der Streckung und den übertriebenen visuellen Effekten von Weitwinkelobjektiven, während Weitwinkelobjektiven die Tiefenkompression und die Veränderungen der Schärfentiefe fehlen, die Standardobjektive bieten.
Das FUJINON UA22x4.8BERD vereint die optischen Vorteile von Weitwinkel- und Standardobjektiven und überwindet damit die herkömmlichen Grenzen der Brennweite. Es bietet ein horizontales Sichtfeld von 90 Grad und eine 22-fache Vergrößerung bei einem Brennweitenbereich von 4,8 mm bis 106 mm. Bei Verwendung des 2-fach-Extenders kann es eine Brennweite von 212 mm erreichen. Den technischen Daten zufolge ermöglicht dieses Objektiv sowohl visuell eindrucksvolle Weitwinkelaufnahmen als auch bei Bedarf engere Bildausschnitte. Es vereint die Vorteile von Weitwinkel- und Standardobjektiven in einem einzigen Objektiv.
Als Testumgebung diente das „Vogelnest“-Stadion, wobei die Bühne das gesamte Innenfeld einnahm. In einer derart riesigen Veranstaltungsstätte spielen Faktoren wie die große Spannweite der Bühne und die großen Abstände bei der Kameraaufstellung eine wichtige Rolle bei der Planung der Kamerapositionierung. Für dieses Projekt montierten wir dieses Objektiv an einer 2D-Kabelkamera (Flying Cat), einem Kameradolly und einer Weitwinkelkamera. Diese Positionen befanden sich alle mindestens 30 Meter vom Hauptaufführungsbereich und den Darstellern entfernt, sodass der Bedarf an mittleren bis langen Brennweiten größer war als der an Weitwinkelaufnahmen. Während des Einsatzes legten wir den Schwerpunkt auf die Abdeckung des Zoombereichs, die Laufruhe beim Zoomen und die gleichbleibende Lichtdurchlässigkeit über verschiedene Brennweiten hinweg. Einfach ausgedrückt: Wir testeten, „welche Bildausschnitte erfasst werden können und ob das Zoomen aus großer Entfernung reibungslos genug funktioniert“. In diesem Test hat das Objektiv unsere Anforderungen gut erfüllt. Es konnte Panoramaaufnahmen großer Räume aus der Ferne einfangen und gleichzeitig kleine Weitwinkelaufnahmen sowie sogar mittlere Nahaufnahmen der Darsteller abdecken, was dem Regisseur kreativere und effektivere Aufnahmeoptionen bot. Daher ist dieses Objektiv für großflächige Veranstaltungsorte wie diese Testumgebung äußerst praktisch.
Kamera-Dolly
2D-Kabelkamera (Flying Cat)
Einrichtung der Weitwinkelkamera
Gleichzeitig haben wir die Möglichkeiten des künstlerischen Schaffens weiter ausgelotet, um neue visuelle Effekte und Potenziale der audiovisuellen Sprache zu entdecken, die dieses neue Objektiv bietet, indem es die physikalischen Grenzen des traditionellen Objektivdesigns überwindet.
Erstens ermöglicht dieses Objektiv stufenlose Bildausschnittwechsel über einen großen Bereich. Bei diesem Projekt waren die 2D-Kabelkamera und der Kameradolly weit von der Bühne entfernt positioniert, doch das Objektiv ermöglichte einen stufenlosen Zoom von einer sehr dynamischen Weitwinkelaufnahme der Bühne bis hin zu einer Voll- oder mittleren Nahaufnahme des Darstellers. Der Einsatz eines Teleobjektivs für den Übergang von der Gesamtansicht der Bühne zur Nahaufnahme des Darstellers verstärkte die Einheit von Zeit und Raum und machte das audiovisuelle Erlebnis noch eindringlicher. Der Regisseur nutzte dieses Objektiv, um mehrere Einstellungen mit der 2D-Kabelkamera zu gestalten, bei denen die Kamera von einer weit entfernten Weitwinkelaufnahme zu einer mittleren Nahaufnahme des Darstellers flog und anschließend wieder zu einer Weitwinkelaufnahme zurückzoomte. Diese Bildausschnittwechsel über einen großen Bereich lenkten aktiv die Aufmerksamkeit des Publikums und integrierten die Live-Beleuchtung, das Bühnenbild und die Aktionen der Darsteller perfekt, wodurch die emotionale Wirkung verschiedener Songabschnitte verstärkt und das immersive sowie emotionale audiovisuelle Erlebnis vertieft wurde. Dies war mit herkömmlichen Weitwinkel- oder Standardobjektiven nicht realisierbar und stellte eine erfreuliche Überraschung dar, die dieses Objektiv mit sich brachte.
Zweitens sorgt dieses Objektiv für Veränderungen im Eindruck von Geschwindigkeit und Raum. Bei diesem Projekt verlief die Flugbahn der 2D-Cablecam parallel zur vierseitigen Bühne und war weit entfernt positioniert. Mit diesem Objektiv war es möglich, das weitläufige Bühnenbild einzufangen und gleichzeitig mit dem Teleobjektiv-Bereich mittlere Nahaufnahmen der Darsteller aufzunehmen. In Kombination mit der Bewegung der Cablecam entstand so ein visueller Effekt aus Tele-Kompression und kreisförmiger Bewegung. Einerseits wurde der vertikale Raum zwischen den Darstellern und dem Publikum im Hintergrund (dem Leuchtstabbereich) komprimiert. Andererseits erzeugte die Kreisbewegung einen deutlichen Geschwindigkeitsunterschied zwischen dem Motiv und den Leuchtstäben im Hintergrund, was die visuelle Wirkung erheblich verstärkte. Durch die Steuerung der Schärfentiefe wurde das Motiv hervorgehoben und gleichzeitig die allgemeine Bildqualität verbessert. Angepasst an die Geschwindigkeit der Kreisbewegung, beispielsweise im Refrain des Songs „Three Lives, Three Worlds“, nutzte der Regisseur das Teleobjektiv der Cablecam, um mittlere Nahaufnahmen der Darstellerin mit langsamer Kreisbewegung aufzunehmen. Der komprimierte vertikale Raum und der Geschwindigkeitsunterschied zwischen der Darstellerin und den Leuchtstäben betonten die Themen des Songs – das unwiderstehliche Schicksal und den starken Glauben an das Streben nach Liebe. Dieses Objektiv eröffnete dem Regisseur neue Möglichkeiten und Optionen für den audiovisuellen Ausdruck.
Beim tatsächlichen Kameraeinsatz vor Ort behielt dieses Objektiv die für Fujinon charakteristische „reaktionsschnelle“ elektrische Servosteuerung bei, was eine hervorragende Kontrolle und Anpassung der Zoomgeschwindigkeit ermöglichte. Obwohl die Weitwinkelstellung bei 4,8 mm liegt, was die Bildbreite an den Rändern leicht verringert, verbessert dies gleichzeitig in gewissem Maße die Randaberrationen. Optisch zeigte die Bildqualität eine gute Gleichmäßigkeit von der Bildmitte bis zum Bildrand sowie vom Weitwinkel- bis zum Telebereich. Die minimale Fokussierentfernung von 0,4 m über den gesamten Zoombereich bot zudem mehr Komfort und kreative Möglichkeiten. Möglicherweise aufgrund des erhöhten Zoomverhältnisses ist das Objektiv etwas länger als typische Weitwinkelobjektive, weist aber dennoch eine gute Gewichtsverteilung auf. Es gab keine spürbaren Beeinträchtigungen bei der Montage an Spezialausrüstung oder im täglichen Einsatz.
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass das FUJINON UA22x4.8BERD mutig traditionelle Grenzen überschreitet und dabei eine hervorragende Produktqualität beibehält. Es bietet Produktionsteams vor Ort eine höhere Aufnahmeeffizienz und bereichert die künstlerischen Gestaltungsmöglichkeiten. Unter verschiedenen Produktionsbedingungen und in unterschiedlichen Umgebungen sind der praktische Nutzen und das künstlerische Potenzial dieses Objektivs eine eingehendere Untersuchung wert.
